最近 ，被看见一场《倾听舞剧音乐的舞剧巅峰之作》音乐会在上海奏响，其间的音乐“重头戏”便是舞剧《永不消逝的电波》的室内乐著作。此前，需求为满意观众需求，被看见该剧音乐已屡次以组曲选段的舞剧方法露脸，此次室内乐著作更完整地表现了这部舞剧音乐的音乐精华与意蕴。

　　音乐是需求舞剧的魂灵 。近年来，被看见我国舞剧爆款频出 ，舞剧其间 ，音乐音乐功不可没。需求但由于音乐意象的被看见隐形与笼统 ，舞剧音乐创造的舞剧“被看见”
，往往滞后于舞蹈语汇、音乐戏曲构作
、舞台营建等可视化内容
。实际上 ，舞剧音乐创造一般早于舞蹈编列
，编导会依据音乐主题来规划舞蹈架构
、动作
。好的舞剧音乐，不只要合作舞蹈 ，还要牵引舞蹈，为舞剧的情节开展、情感表达、人物描写 、场景转化等发挥重要作用；在更高层面上，还要为全体艺术风格、美学意境和人文气质的营建增加颜色 。这对作曲家和舞剧编导来说，都是巨大的应战。

　　舞剧艺术起源于芭蕾
，西方音乐史上许多闻名舞剧音乐来自芭蕾舞剧 ，而且引领了国际音乐创造的潮流，如柴可夫斯基的《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》
、斯特拉文斯基的《火鸟》、普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》等
。20世纪30年代起，我国引进舞剧这个概念 ，不断探究民族舞剧的途径，留下了比如《赤色娘子军》《大红灯笼高高挂》等音乐经典 。不过在“摸着石头过河”的过程中
，舞剧创造全体仍是偏重于“舞”，凸显“剧”和“乐”的较少。

　　经过几十年开展
，我国舞剧经过立异叙事方法、视觉表达和舞美规划等 ，完善戏曲构作，强化戏曲特点
，一起也在音乐上寻求拓宽 。曾几何时 ，有些编导不注重音乐创造，拿现成的影视音乐或许流行音乐东拼西凑
，这儿剪一段那里剪一段 ，再丢给作曲家描摹 ，音乐沦为布景或过门 ，舞剧变成配乐舞扮演 。现在，跟着舞剧职业的开展以及观众审美水平的提高，编导对舞蹈与音乐、文学的联系更加注重，这也与我国“乐舞不分居”“诗乐舞一体”的文化传统一脉相承。对舞剧创造来说，音乐与舞蹈只要齐头并进、难分难解 ，才干到达“1+1>2”的作用
，完成审美最大化。

　　近些年，我国舞剧音乐创造效果喜人。尤其是一些现象级舞剧
，音乐部分可圈可点，乃至成为舞剧成功的重要因素。舞剧《永不消逝的电波》的音乐严密贴合剧情，为悬疑风格铺陈底音，为正反人物声绘心情，时而严重时而诱人时而哀伤 。备受称道的“旗袍店”“渔光曲”等多段主题音乐 ，融通中西音乐技法，兼具叙事性与抒情性
，深受观众喜欢。舞剧《只此青绿》的音乐选用我国五声响阶，古琴 、古筝
、鼓等民族器乐与钢琴、吉他等西洋器乐的叠加
，将音乐的体积感扩展 ，让阅历斗转星移的千里江山在声响的张力中气势尽显 。舞剧《红楼梦》中的音乐特性清楚，“元宵”的喜庆、“探春远嫁”的漂荡、“花葬”打击乐的运用、“归彼大荒”的壮烈，给予观众无限的幻想空间。这些舞剧音乐经过重复打磨和商场检测，有的衍生出音乐会表演，还发行了CD和黑胶唱片，为舞剧积累了更多乐迷
，也为音乐创造供给了更多可能性 。

　　古人讲“歌以咏言，舞以尽意”。舞蹈需求经过音乐来抒情情感、描写人物、营建意境，音乐也需求舞蹈来赋予其详细的形象和含义
。当下 ，我国舞剧创造正处于繁荣开展阶段，新体裁、新表达、新技术的运用更加快了这一进程
。新一代作曲家、编导，能否捉住机遇，在承继我国传统乐舞理念的基础上，蹚出一条我国式舞剧音乐创造途径 ，让舞剧音乐被更多人“听见”“看见”，创造出更多舞剧音乐精品，令人等待。

　　《 人民日报 》（ 2025年06月03日 20 版）。

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